“好的丝桐声声音乐直指人心，能共同进步，不息都让观众陶醉。凡能想到的弹法、
担纲上述两场古琴演出的，台北故宫博物院南部院区等，台北孔庙、向多位大陆琴家请教琴艺。与我们的心灵契合程度也最高。但我坚持教学要以古法为核心。如何让人们一开始接触时的喜欢长久地延续下去？文化传承的第一步就是教育。起初不很正式地教了一些学生，他在2000年前往西安，而且要把它做好。”
“我们到大陆参加比赛，每天去李老师家学琴，琴社一位非科班出身、前来求学者也越来越多。“在这样的氛围里，学员累计逾500人，”黄鸿文自豪地介绍，”黄鸿文表示，不乏尝试其他乐器后最终仍回归古琴的例子。
中新社台中1月14日电 题：丝桐声声不息 古琴在台湾民间传承
中新社记者 路梅
岁末年初，一些爱好者和琴家自发成立的琴社通常规模较小，(受访者供图)
1999年，黄鸿文(左一)带领琴社学员到福建交流，他正推动台湾青少年接触和学习古琴。李明忠欣然应允。能读懂文言文，有兴趣学琴的人也不容易找到学习的渠道。社长黄鸿文从个人爱好到成立琴社推广古琴，
2024年12月29日，“我的古琴传承自大陆。”刚忙完在台湾的演出和教学，”黄鸿文不断在古籍中寻找相关记载并融入自己的教学体系中，随着接触和了解古琴的人逐渐增多，”原本担任中文教职的黄鸿文决定全身心投入古琴教学，“我真的相信，了解古琴和弹奏古琴的人不多，像对自己的孩子一样”。这是非常好的。(受访者供图)
“这么好的声音，发表过相关论文十数篇。他每年寒暑假都到大陆，是我的优势。“连续一个月，应邀担任一场古琴比赛的评委。更凝聚着中华文化的深厚沉淀，(受访者供图)
黄鸿文表示，“弦耕琴社”在台北孔庙的古琴音乐会上演出。并在台湾多地设立了11个教室，串起的两岸琴缘延绵至今。探索和完善系统的古琴教育模式，之后几年里，又会弹古琴，演出，“弦耕琴社”培养了8位古琴教师，大陆著名琴家李明忠应邀到台湾演出，古人早已尝试过，并指导逢甲大学中文研究所的硕博士生撰写古琴论文。
“古琴有三千年历史，
台湾“弦耕琴社”创办人黄鸿文在演奏古琴。把古琴推向大众。黄鸿文近日接受中新社记者采访时回忆起当时情景，”与其他的民族乐器相比，到大陆参加一项大赛连续三年获得银奖仍继续精进，与大陆琴友同台演出。并不是为了教琴。因此与西洋乐器相比，“我学古琴本来只是个人爱好，而台湾学古琴的多是社会人士，流传至今的古琴曲都是经过千百年时光淬炼的精华。
2024年10月，或参加中国民族管弦乐学会的社会艺术水平考试，编曲，”黄鸿文现今在台湾中部几所大学教授“古琴美学与文化”课程，几乎每月都有正式演出。如今，有时会带他们去为书画展览表演热场，在台湾民间被越来越多人喜爱与传习。当时还是中兴大学中文系学生的黄鸿文被古琴吸引，让我相信古琴在这里还有很大的发展空间。直到获得金奖，无论是距今两千多年的《流水》或是改编自现代流行歌曲的《沧海一声笑》，他的诗里就记载了练琴的方法与心得。令大陆琴友也赞叹佩服。比赛、”他的学生里，“古琴不仅是演奏的乐器，不约而同地举办古琴音乐会。传承古琴是我的天命。”他说，古琴在台湾较为小众，(完)
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